Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Tytuł pozycji:

Fysiologická hudba : z českých bojů o Novou hudbu let dvacátých

Tytuł:
Fysiologická hudba : z českých bojů o Novou hudbu let dvacátých
Physiological music : Czech struggles for new music in the 1920s
Autorzy:
Miloš Zapletal
Tematy:
physiological music
avant-garde music
music criticism
history of music reception
Czech music
Paul Bekker
Neue Musik
Czech avant-garde
fyziologická hudba
avantgardní hudba
hudební kritika
dějiny hudební recepce
česká hudba
česká avantgarda
Język:
czeski
Dostawca treści:
CEJSH
Artykuł
  Przejdź do źródła  Link otwiera się w nowym oknie
The term and concept “physiological music” sprang up in the early 1920s from the soil of German phenomenological music aesthetics. Paul Bekker employed it in defining the fundamental principle of New Music where it consists in the discovery of new beauty in an autonomous universe of sounds. The debate on “physiological music” then came to represent one of the crucial impulses for the development of Czech musical culture in the 1920s. Czech critics and composers of the modernist generation (B. Vomáčka, V. Petrželka, J. Bartoš a.o.) viewed Bekker’s concept and its collateral tendency of New Music – which they would often bracket as “asentimentalism” – on the whole negatively, even cautioning that for Czech music to follow this road could be fatal. In the fluid and disorientating situation prevailing in the first half of the 1920s, they took exception to the most extreme of what they knew of contemporary music, German in particular (notably the output of E. Krenek, P. Hindemith, as well as A. Hába’s works from the early 1920s), which they associated with the notion physiological music. In any case, for them the only possible option for Czech music lay in the sphere of “psychological music” which, it should be pointed out, they did not regard uniquely as Romantic music (which had by then been surpassed), but rather as a living tradition which could and ought to be further meaningfully developed.

There, an important role was played by the national aspect. Critics pertaining to the modernist generation believed physiological music to be quintessentially German: sharp-edged, hard, intellectual, élitist, asentimental, technicist, and therefore utterly unsuitable as a model for new Czech music whose essential tendency, as they saw it, was to appeal to “hearts and souls”, and consequently could develop solely along the lines of “psychological music”. In contrast to that, avant-garde projections concerning a new face of Czech music, which cropped up in the late 1920s (I. Krejčí, F. Bartoš, C. Blattný, E. F. Burian a.o.) would include as one of its prerequisites a physiological quality, in the sense of music which was set to immediately attack the human senses and stimulate the body to motion – i.e., a sense different from that outlined by Bekker.

Termín a pojem „fysiologická hudba“ se zrodil na počátku dvacátých let z podhoubí německé fenomenologické hudební estetiky. Paul Bekker jej použil k definování fundamentálního principu Nové hudby, jímž je prozkoumávání nové krásy v autonomním univerzu zvuků. Debata o „fysiologické hudbě“ pak představovala jeden z hybných momentů vývoje české hudební kultury dvacátých let. Čeští kritici a skladatelé generace moderny (B. Vomáčka, V. Petrželka, J. Bartoš aj.) se k Bekkerově koncepci i příslušné tendenci Nové hudby – již také často charakterizovali pojmem „asentimentalismus“ – stavěli v principu zamítavě, ba dokonce varovali, že ubírat se po této cestě by pro českou hudbu bylo zkázonosné. V otevřené a dezorientující situaci první poloviny dvacátých let se vymezovali vůči tomu nejextrémnějšímu, co znali ze soudobé hudby, především německé (zejm. tvorbě E. Křenka, P. Hindemitha a A. Háby ze začátku dvacátých let), a s tím si asociovali pojem fysiologická hudba. Jedinou možnou cestu pro českou hudbu každopádně spatřovali v oblasti „hudby psychologické“, a co je důležité, tu nechápali pouze jako hudbu romantickou (již překonanou), nýbrž jako živou tradici, již je možné dále smysluplně rozvíjet. Silnou roli zde hrálo hledisko národnostní.

Kritici z generace moderny považovali fysiologickou hudbu za bytostně německou: ostrou, tvrdou, intelektuální, elitářskou, asentimentální, technicistní, a proto naprosto nepoužitelnou za vzor nové české hudby; ta podle nich esenciálně promlouvá „k srdcím a duším“, může se proto rozvíjet pouze jako hudba „psychologická“. Naproti tomu v avantgardních úvahách o nové podobě české hudby, které bujely později ve dvacátých letech (I. Krejčí, F. Bartoš, C. Blattný, E. F. Burian aj.), se vyskytoval požadavek fysiologičnosti ve smyslu hudby, která je schopna bezprostředně atakovat smysly a stimulovat tělo k pohybu – tedy ve smyslu odlišném od toho Bekkerova.

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies