Inside the inner dynamism of the theatrical sign: an archaeology of Jiří Veltruský’s theatre theory

The text provides an overview of the theatre theory of Jiří Veltruský, focusing specifically on the development of his notion of the theatrical sign from his early texts published in the 1940s to his mature writings which appeared in the 1980s. The text demonstrates how Veltruský synthesises theoretical concepts from the works of Jan Mukařovský, Roman Jakobson, Karl Bühler, Ferdinand de Saussure and Charles S. Peirce to create his own dynamic concept of sign. This concept captures the specific qualities of theatre semiotics and avoids the shortcomings of the mechanical application of the linguistic notion of sign to art. Veltruský’s theoretical work is then contextualised within the semiotic theories of theatre by Roland Barthes, Erika Fischer-Lichte, Marco De Marinis, Keir Elam and Patrice Pavis, and is also discussed in relation to the paradigmatic change after the ‘performative turn’ in theatre and social studies.

Studie podává přehled divadelní teorie Jiřího Veltruského se zaměřením na vývoj jeho koncepce divadelního znaku od raných textů publikovaných ve 40. letech až po jeho zralé studie z 80. let 20. století. Text ukazuje, jak Veltruský na základě syntézy teoretických konceptů z prací Jana Mukařovského, Romana Jakobsona, Karla Bühlera, Ferdinanda de Saussura a Charlese S. Peirce vytváří vlastní dynamické pojetí divadelního znaku. Toto pojetí jednak postihuje specifické kvality divadelní sémiotiky, jednak se vyhýbá nástrahám mechanické aplikace lingvistického pojetí znaku na umění. Veltruského teoretické dílo je následně zasazeno do kontextu sémiotických teorií divadla Rolanda Barthese, Eriky Fischer-Lichte, Marca De Marinise, Keira Elama a Patrice Pavise a také zhodnoceno ve vztahu k paradigmatické změně po tzv. performativním obratu v divadelní vědě a sociologii.