Tytuł pozycji:
Le motif de léchafaud dans "Tragédie française àhuit personnages" (1571) de Jean Bretog
- Tytuł:
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Le motif de léchafaud dans "Tragédie française àhuit personnages" (1571) de Jean Bretog
The scaffold motif in "Tragédie française àhuit personnages" (1571) by Jean Bretog
Motyw szafotu w "Tragédie française à huit personnages" (1571) Jeana Bretoga
- Autorzy:
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Kasperska, Karolina
- Data publikacji:
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2022
- Słowa kluczowe:
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scaffold
violence
théâtre de la cruauté
theatre of cruelty
Jean Bretog
échafaud
- Język:
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polski
- ISBN, ISSN:
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15059065
- Prawa:
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Udzielam licencji. Uznanie autorstwa - Użycie niekomercyjne - Bez utworów zależnych 4.0 Międzynarodowa
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/legalcode.pl
- Dostawca treści:
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Repozytorium Uniwersytetu Jagiellońskiego
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Le texte de Jean Bretog "Tragédie française àhuit personnages" (1571) demeure, comme son au-teur normand, toujours peu connu et étudié. Ce drame, par son caractère moralisateur et allégo-rique, s'inscrit dans la tradition des moralités et des mystères médiévaux. Son sujet centré autour de l'homme coupable etdu châtiment qui lui est imposé, et sa poétique de l'exhibition de la violence, annoncentl'esthétique théâtrale du baroque. L'article se concentre sur le motif de l'échafaud pré-senté dans la pièce, sur les limites et la possibilité de présenter des événements brutaux et cruels sur scène, ainsi que sur leur influence sur les spectateurs. L'analyse portera sur la dimension descriptive etreprésentative du motif. Les questions ci-dessus présentent un sujet important de discussions théoriques et littéraires au tournant des XVIe et XVIIe siècles.
The text written by Jean Bretog "Tragédie française àhuit personnages" (1571) is, like its Normandy author, still unknown to awider group of specialists. This drama, through its moralizing and alle-gorical character, derives from and inscribes itself in the tradition of medieval morality plays and mysteries. At the same time its subject matter focused around "l'homme coupable" and the punishment imposed on it, and the dominant poetics of "l'exhibition de la violence", it is aharbinger of the theatri-cal aesthetics of baroque. Characteristic feature of mentioned period is, among other things, the lack of resistance to dazzle with cruelty. This article will focus on the scaffold motive present in the piece, related issue of boundaries and the possibility ofpresenting brutal and cruel events on the stage, as well as their engagement and influence on main character. The analysis will concern the descriptive and representative dimension of the motif.