Symbioza muzyki i dramatu : czyli kompozytor w teatrze (cz. III)

The article, in essence a corollary to previously published articles on play production, puts particular emphasis on the musical setting and its author. The analysis of play production demonstrates that music, though secondary to speech, has a vital role to play in theater. This, in turn, imposes specific demands on the music director, which are necessary in order to allow for an efficient cooperation with other artists involved in the production: the director, the composer, the stage designer and the choreographer. This is followed by a discussion of issues related to performance and to possible modifications introduced to the play after its premiere, as well as to psychological and artistic phenomena apparent at that stage. The issue of cooperation between distinct groups involved in play production is given particular attention. A closer look at the roles played by the conductor and the music director in a drama theater allows to determine that their work indeed demands a high degree of professional aptitude in the musical, psychological and educational domains, as well as strong interpersonal and adaptive skills. It can, however, also prove to be an extremely rewarding endeavor, providing an outlet for artistic expression and a vehicle for ideas, as well as stimulating personal, intellectual and artistic development. The article discusses the limitations inherent in the process of music production in theater, but primarily emphasizes the benefits, such as, notably, the emergence of a new artistic value, which come from the symbiosis between the two domains of endeavor.

D’après le sujet commencé dans les tomes précédents sur la formation du spectacle théâtral, l’auteur de l’article met un accent particulier sur la mise en musique et son auteur. L’analyse du processus de la formation du spectacle montre que la musique, bien que secondaire par rapport à la parole, a un rôle significatif dans le théâtre. Cela, à son tour, impose à la personne responsable de la musique, des exigences spécifiques, qui sont nécessaires afin de permettre une coopération efficace avec d’autres personnes impliquées dans la production: le réalisateur, le compositeur, le scénographe et le chorégraphe. Cette partie est suivie par une discussion des questions liées à la performance et aux modifications éventuelles, apportées au spectacle après la première, ainsi que les phénomènes psychologiques et artistiques apparus à cette étape de travail. Nous allons y trouver aussi la question de la coopération entre les différents groupes impliqués dans la production du spectacle. D’une attention particulière. L’analyse de plus près du devoir qui est devant le chef d’orchestre et en même temps directeur musical dans un théâtre de drame, permet de déterminer en effet que ce travail exige un degré élevé d’aptitude professionnelle dans la musique et de solides habiletés interpersonnelles et d’adaptation. Ce travail donne également la possibilité de développer des capacités d’expression artistique, ainsi que la stimulation personnelle, intellectuelle et artistique. L’auteur de l’article discute les limitations inhérentes au processus de la production musicale dans le théâtre, mais aussi il met l’accent sur les avantages qui viennent de la symbiose entre la musique et le théâtre - la parution d’une nouvelle valeur artistique.